漫威宇宙五大神明 索尼主题公园角逐中国二线城市 蜘蛛侠最具商业价值

2019-10-31 11:28:44|漫威下载站小编 |来源：投稿

　　2018年末，一部压轴漫威电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映，金刚狼大战漫威宇宙，引起全球观众两极分化的评论。

　　超级漫画迷会说，别出心裁采用传统定格动画的帧速率(每秒12帧)使得每一帧影像都能够做成一张精美的壁纸；但普通观众直呼看不懂，需恶补大量背景资料，多看几遍才能理解，六位蜘蛛侠为何穿越来到了宇宙世界，为何要以团队形式对抗史上最严峻危机。

　　有意思的是，从该片2.79亿美元的全球票房中，可以看到一种戏剧化的分布，除了美国，其他地区几乎全部扑街。北美票房表现突出，首周末便斩获3540万美元，创下北美2018年12月动画首周末票房纪录；相对而言，中国大陆表现平平，上映23天，累计票房4.19亿元。“没错，是六位蜘蛛侠，这样的故事，是需要多看几遍的。”一位中国网友的笑言，揭示了该片评论两极化现象。

　　不过，这一切对于这部投资高达9000万美元、最具话题性的动画片而言，已不再重要。毕竟蜘蛛侠宇宙中的“小黑蛛”迈尔斯颇受观众欢迎，这也让出品方索尼的续集有了良好的基础。而玩具厂商Sideshow推出的500座限量“小黑蛛”雕像，约43厘米高，预售价535美元(约为3792元人民币)，备受铁粉欢迎。

　　如此，蜘蛛侠宇宙系列势必会成为索尼主题公园最具商业价值的IP之一，而中国可能是索尼主题公园最重要的战场。

　　近日，有消息称“索尼主题公园将落户武汉”，作为负责索尼主题公园投资兴建与运营的相关方在接受第一财经记者采访时表示，项目还处于保密阶段，不便对外做过多披露。

　　中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举分析认为，索尼所拥有的影视、游戏IP版权以及多媒体技术等优势是其进入主题公园市场的重要砝码，“他们的智慧之处是恰逢其时地选择进入了中国市场。”

　　用2D传统混搭3D技术

　　《蜘蛛侠：平行宇宙》在北美获得票房成功，足以说明，将巨资投向动漫项目的大制片公司做出了正确的选择。

　　美国动画电影最早可追溯至上世纪 20 年代。1907年，美国人布莱克顿拍摄的喜剧短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》正式拉开美国动画史序幕，初期的动画影片一般用于正式电影前的加演，一般只有短短的5分钟。直到1937年，迪士尼公司推出长达74分钟的《白雪公主》，成为史无前例的创举。遗憾的是，在《木偶奇遇记》、《小鹿班比》等动画长片播映后，二战爆发，动画长片的拍摄也处于沉寂之中，直到上世纪40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片，如《兔八哥》、《戴飞鸭》等在战争期间也很受欢迎。

　　美国动画片第一次繁荣时期是上世纪50到60年代中期，正是在这段时期，迪士尼以每年推出一部经典动画片的速度成为动画电影业的霸主。但随着华特·迪士尼于1966年的去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

　　1989年，以歌曲音乐与剧情紧密结合的《小美人鱼》的成功(收获2.11亿美元全球票房)，不仅将悬崖边的迪士尼拉了回来，并引领了再次繁荣后的美国动画片潮流。

　　“尤其是90年代中后期，伴随数字技术的成熟，计算机动画开启了动画电影全新时代。2000年后，动画电影票房和占比都不断增加，虽然在观影和制作周期上每年存在一定波动，但整体稳定在15%左右。”目前对动画进行整体性研究的聚影汇创始人朱玉卿表示。

　　到20世纪90年代末期，好莱坞各个大制片公司纷纷涉足动画界，但被全球观众熟稔和喜爱的动画明星主要集中在头部制作公司。

　　公开数据显示，2012 年以来，每年有知名动漫公司制作的 6~10 部动画电影票房排名在美国票房 TOP50，并且票房占比达 70%以上，2015 年甚至高达96.22%。

　　“但高昂的制作成本与宣发费用，使得大的制作公司基本保持每年制作一部的速度。”在魏鹏举看来，因为生态圈过于庞大，索尼在好莱坞电影界的品牌影响更多在于两家子公司。市场对索尼品牌的认可是因为其在2018年不仅推出了取得全球8.55亿美元的《毒液》，还制作了有别于皮克斯、迪士尼以及梦工厂的《蜘蛛侠：平行宇宙》。该片大量采用3D动画技术，用漫画的分格、线条以及角色运动，把静态的胶版印刷效果运用到了动态电影中，通俗点理解就是“动画手法的呈现上采用了2D与3D的混搭风”。

　　从一开始，索尼的目标就是要有所创新。要么让观众猜不透是如何制作出来的，要么就是从来没见过。

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　　视效总监丹尼·迪米安感叹这种灵感源于漫画，“当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。”

　　这便启发了主创团队在角色脸上绘制线条的想法，他们希望这部电影有种二维绘制的感觉。

　　用动漫专业人士的话说，小到人物的眉头、鼻梁、嘴巴，大到曼哈顿大街的各种建筑物，甚至很多复杂的特性场景，都通过手绘完成，这种方式不仅保留了传统漫画手法，也延续了传统漫画里人物的情感，推动了剧情的发展。

　　与此同时，主创团队将上世纪60年代蜘蛛侠漫画的印刷技巧与当今最先进的CGI技术结合在一起，创造了一种独一无二的视觉风格。

　　“这部影片中每一帧画面的绘制，都要耗费数倍于传统动画电影绘制的时间。”提前锁定《蜘蛛侠：平行宇宙》部分新媒体版权合作的爱奇艺方面坦言，他们被这份匠心所感动。

　　争抢漫威超级IP

　　《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功，正是索尼打造的“蜘蛛侠电影宇宙”的开始。

　　2017年，在发行、联合制作《蜘蛛侠：英雄归来》大获成功后，索尼开始把漫画中蜘蛛侠以外的配角一一纳入其中。在众多角色中，毒液是彼得·帕克的头号宿敌，而这个角色也让索尼有了史上投资回报率最高的电影。

　　加之开启“小黑蛛”世界的《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功，势必让一直在动漫影片市场处于被动的索尼有了一次重整电影界地位的机会。

　　时间回到20年前。

　　1999年，濒临破产的漫威无奈之下，开始一系列的卖卖卖，金刚狼大战漫威宇宙，先是将最具影响力的IP《蜘蛛侠》的拍摄版权出售给了索尼子公司哥伦比亚影业，两年之后又将《X战警》《神奇四侠》《死侍》的版权卖给了福克斯。

　　漫威与索尼两家的协议内容并未公开，但好莱坞茶余饭后的一个段子这样描述这次不简单的交易：索尼拥有包括蜘蛛侠以及所有相关角色的拍摄版权(但是电视剧、动画、品牌商标等皆与索尼无关)，电影收入100%全归索尼，每5年要出一部蜘蛛侠电影，否则要版权归还。

　　这也成为2012年索尼要重启山姆·雷米的老版蜘蛛侠的原因之一，但《超凡蜘蛛侠》系列的前两部并没有给索尼带来所期望的收益，两部蜘蛛侠全球总票房约为13亿美元，而前三部全球总票房高达37亿美元左右。

　　2014年，索尼的官方邮件遭入侵，“归还”蜘蛛侠之事第一次进入公众视线。于是，双方进行了重新谈判。与1999年不同的是，索尼谈判的对象漫威此时已是迪士尼旗下最重要的资产之一。

　　2009年，迪士尼以42.4亿美元收购了拥有5000个角色的漫威娱乐，《蜘蛛侠》的版权背后就变成了索尼与迪士尼两大霸主之间的权力游戏。

　　新的协议中，索尼继续拥有蜘蛛侠的拍摄版权，“归还”蜘蛛侠给漫威影业，但它只能出现在复联相关电影中，漫威可以使用和蜘蛛侠有关的其他角色。

　　但两大霸主接下来的争霸点还在于漫威的IP知识产权。

　　迪士尼在先后收购了电影巨头米拉麦克斯、卢卡斯影业、皮克斯与漫威影业后，漫威电影宇宙， 2017年又将目光锁定了21世纪福克斯。有消息称，待今年交易完成后，20世纪福克斯拥有的漫威版权角色，例如X战警、神奇四侠等可以回到漫威手里。

　　但漫画迷们认为，最具IP价值的漫威形象还是索尼手中的《蜘蛛侠》。

　　在大众的印象中，索尼更多时候是一家技术设备公司，其在电影业的历史可以追溯到最初哥伦比亚电影公司1924年的成立。

　　上世纪70年代，在Betamax与VHS影像纪录竞争中惨败后，索尼创始人之一盛田昭夫认为有必要将最高档的硬件与最先进的内容结合，才能掌握市场。1989年9月，在盛田昭夫的主导下，日本索尼花费60亿美元巨资陆续并购了拥有火炬女神与独角兽象征的哥伦比亚三星制片的电影与音乐部门，使它成为索尼影视娱乐旗下子公司。

　　但1980年代末期，日本爆发经济危机，索尼电影事业群也因票房不佳，从此惨赔数年。直到1997年，霍华德·斯金格主导改革，逐渐获利，并于2004年购历史悠久的米高梅电影公司，跃身全球第一大电影公司行列。

　　仅这两大知名影视企业，就为索尼的超级IP库贡献了包括《猫和老鼠》、《007系列》、《精灵鼠小弟》等在内的大量国际级IP。而《蜘蛛侠》却是索尼手中最大王牌。

　　2018年，在“蜘蛛侠”版权即将到期，版权有可能重回漫威大家族的情况下，索尼用《毒液》与《蜘蛛侠：平行宇宙》扎扎实实地打了一个翻身仗，从而巩固了索尼在好莱坞的地位。

　　主题公园的中国市场之战

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　　“无论是动漫形象IP数量，还是内容所属的知识产权拥有层面，迪士尼都具有绝对的优势，但市场竞争力除了作为内容知识产权的深度与厚度外，还要看科技实力，以及给游客带来新奇独特的体验，这方面，索尼还有特殊之处。”魏鹏举认为，索尼拥有的影视、游戏IP和在多媒体技术上的传统优势，已经可以成为它进入主题公园市场的重要底牌。

　　索尼欲建主题公园在2017年就有消息传出，当时舆论认为，从主题公园这一线下业务切入、拓展产业链是适合索尼的发展路径。

　　至于第一家主题公园花落何处，更多信息指向中国市场。

　　索尼2017年财报显示，索尼集团实现销售收入85440亿日元，比上一财年增加9407亿日元，同比增长约12.4%。这一增长主要由于大部分业务部门实现销售额增长，其中，2017财年中国区销售增长迅猛。

　　索尼中国董事长高桥洋曾表示：“中国市场正在发生的两大趋势，将为索尼的下一步发展带来战略契机：一是移动互联网生态圈的构建与丰富，一是在消费升级过程中出现的多元化、个性化、品质化的消费需求。索尼将抓住契机、顺势而为，将中国业务发展推向新的战略阶段。”

　　魏鹏举认为这恰是索尼的智慧体现。

　　《中国主题公园项目发展预测报告》显示，中国主题公园建设正处在快速发展期，2008~2017年，中国主题公园游客量每年平均增长13%；这一快速增长的态势将持续至2020年底，届时中国主题公园年总游客量预计将达到近2.3亿人次，有望成为全球主题公园第一大市场。

　　2018年8月，东方奇境集团联合索尼影视娱乐有限公司就曾召开了主力级主题公园项目启动会，这次会上，索尼影视娱乐有限公司高级总裁Jeffrey Godsick介绍了索尼(哥伦比亚影业)主题乐园的项目构想。他表示将在未来的主题乐园内引入索尼公司全球范围内最强大的IP以及声光电技术，同时也将充分考虑到中国消费者的需求引入本地化的IP内容。

　　不过，主导这次主力级主题公园项目启动会的城市并非武汉，而是中部另一座城市。

　　“其实中国主题公园市场确实巨大，但我个人认为‘伪公园’居多，盈利率不高，这就使得具有创新性的主题公园具有市场竞争力。”魏鹏举认为，在迪士尼入驻上海、环球影城公园入驻北京后，二线偏一线城市势必会向索尼主题公园抛去绣球。

　　但也有政府招商者对索尼主题公园的发展有所迟疑，原因是中国主题公园以粗放式发展为主。有投资报告显示，在我国投资在5000万元以上的300家主题公园中，可以实现盈利的仅占约一成，亏损比例则高达七成，而索尼要想分市场一杯羹并非易事。

　　魏鹏举则表示，转型升级中的中国文旅市场还是会有有内容、有创新的优质的项目乱中取胜，“迪士尼、环球影城主题公园历经10年才进入中国市场，那10年恰是中国主题公园发展初期，而索尼此时进入，已缩减了‘去伪存真’的时间。”作为投资庞大盈利时间较长的项目，势必也要历经各方的博弈才会真正在中国落地，未尝不是一件好事。