2019-10-30 21:12:01|漫威下载站小编 |来源：投稿
参考消息网12月27日报道 据《纽约时报》网站12月21日报道，首席影评人玛诺拉·达尔吉斯和A·O·斯科特日前选出2018年最喜欢的影片。
2018年的最佳影片包括（左上起顺时针）：《滑板少年》、《第一归正会》、《燃烧》、《幸福的拉扎罗》和《私人生活》。
玛诺拉·达尔吉斯
1.《罗马》（阿方索·卡隆）
《罗马》剧照
纪念是卡隆的这部关于记忆的影片的本质，这意味着当它在奈飞上播放时，观众将无法完全看到——或体验——它的奇迹。
2.《燃烧》（李沧东）
这部令人屏住呼吸的影片可爱又可怕，一个韩国女子在落日下跳舞，两个男人坐在那里观看，并且慢慢烧毁他们的世界。
3.《小偷家族》（是枝裕和）
从第一场一直到最后一场，这部关于一个处境艰难的底层家庭的日本电影展开了完美的描绘，这是这位导演的生涯巅峰之作。
4.《扎马》（卢奎西亚·马特尔）
这部奇妙古怪的电影发生在18世纪的新世界，以一个被狂妄和女人的笑声所羞辱的西班牙帝国官员为中心。
5.《幸福的拉扎罗》（阿莉切·罗尔瓦赫尔）
当新现实主义遇上魔幻现实主义——这部非凡、惊奇的影片讲述一位穷苦的意大利男人、他庞大的部落和生活方式的剧变。
6.《黑色党徒》（斯派克·李）
《黑色党徒》中的劳拉·哈里亚和约翰·戴维·华盛顿。
这个令人吃惊的故事大部分以上世纪70年代初的科罗拉多斯普林斯为背景，斯派克·李讲述的一则惊人的美国往事，痛苦地走向了令人倍感折磨的当下。
7.《第一归正会》（保罗·施拉德）
在堕落的世界里对信仰的一次感人至深的探索，保罗·施拉德的胜利感觉既像是一段非比寻常的电影生涯的总结，又像是它急切的开端。
8. 《斯大林之死》（阿尔曼多·伊安努奇）
伊安努奇已经从一个令人捧腹的作家演变成伟大的导演，通过让人半天才回过神来的讥讽和精准的时机把握，把一场政治滑稽戏变成了应景得吓人的警世故事。
9.《印第安纳州蒙罗维亚》（弗雷德里克·怀斯曼）
在这部带着隐晦的政治色彩的特朗普时代纪录片中，弗雷德里克·怀斯曼对一座美国小镇展开了漫长的搜寻，在那里，朴素之风与顽固的孤立主义并存。
10.《山水画卷》（纳撒尼尔·多斯基）
轻轻摇曳、色彩绚丽的花朵和不断移动的花影——纳撒尼尔·多斯基震彻心扉的美丽影像让人们记起，光与形式也是电影的重点所在。
A·O·斯科特
《黑尔郡的日与夜》中的威利。
1.《印第安纳州蒙罗维亚》（弗雷德里克·怀斯曼）《比斯比 '17》（罗伯特·格林）《黑尔郡的日与夜》（拉梅尔·罗斯）；《滑板少年》（刘冰）
2.《幸福的拉扎罗》（阿莉切·罗尔瓦赫尔）
3.《第一归正会》（保罗·施拉德）
4.《私人生活》（塔玛拉·詹金斯）
《私人生活》中的凯瑟琳·哈恩和保罗·贾马蒂。
一部关于自由主义的、文学-波西米亚式的纽约人的电影，居然能找到一些新鲜的角度，不啻为一个小小的奇迹了。
5.《罗马》（阿方索·卡隆）
6.《心灵暖阳》（克莱尔·德尼）
第二次再看的时候，我震惊了，不断冒出新的问题来。怎么可能一方面如此真实地反映现实生活的节奏和一个人性情的反复，却还能连成一部电影？一部电影怎么做到如此不自然又如此自然？
7.《你能原谅我吗？》（玛丽埃尔·海勒）
由梅丽莎·麦卡锡和理查德·E. 格兰特饰演上世纪90年代初一对机智、愤世嫉俗的犯罪搭档，基本上不可能是败笔。而且这部电影——根据文学伪造者李·伊斯雷尔和同谋克·霍克的真实恶作剧改编。
8. 《黑色党徒》（斯派克·李）
9.《迦百农》（娜丁·拉巴基）
《迦百农》中的扎因·拉菲亚。
在这个关于一个迷失男孩在贝鲁特的贫民窟和棚户区冒险的悲惨故事中，自然主义与情节剧相遇。拉巴基始终没有忘记，漫威宇宙，人们即使是在最绝望的时刻，也会保持活力、勇气和幽默。
10.《宠儿》（约戈斯·兰西莫斯）
曲折、胡闹的剧情——安妮女王的宫中，侍臣的性背叛和朝廷阴谋交织起来——处理得干净利落，但这部电影之所以上榜，却是因为它有许多充满戏剧性的大胆场面。
次选：《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、《黑豹》、《监护风云》、《假若比尔街能够讲话》、《骑士》、《小偷家族》、《抱歉打扰》、《支持女孩们》、《西部》、《与我为邻》、《扎马》。
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印度电影往往载歌载舞，同时又强调社会现实。
参考消息网12月20日报道 印度电影向来载歌载舞，以其脉络清晰、戏剧性冲突强烈和节奏明快等特点深受大众喜爱，尤其近年来，漫威宇宙第四阶段，印度电影的种类层出不穷，不再是原先的单一形态。从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《误杀瞒天记》《摔跤吧！爸爸》等电影中，观众在面对欢乐、惊险场面的同时，感受到更多的是影片背后的社会现实，有些甚至冲破了局限和禁忌，提出了质疑和批判。
《印度合伙人》这部影片有另一译名：《护垫侠》，明显是个模仿“漫威”英雄的生造词，有神化之意；而前者又呼应《中国合伙人》，有迎合之意。
根据印度真实事件改编
电影讲述了这样一个故事：在印度，因为关税问题，卫生巾成为奢侈品，而女性的经期卫生问题也不由得从底层浮上水面。男主角拉克希米为改善这种情况，为妻子制作价廉的卫生巾而招致村人排斥，远走他乡。但他凭借钻研精神，自己开发机器，从而生产物美价廉的卫生巾，最终赢得合伙人青睐，更获得社会认同和尊崇。
拉克希米的原型是阿鲁纳恰拉姆，自制卫生巾制造机。
故事根据真实事件改编，拉克希米的原型是阿鲁纳恰拉姆，他曾获得印度总统亲自颁发的国家创意大奖，还曾入选《时代》杂志2014年度全球最有影响力的100人。如今，已经有超过110个国家和地区开始引进他设计的卫生巾制造机，大部分是肯尼亚、尼日利亚、毛里求斯、菲律宾这样的发展中国家。他在1994年发现妻子在经期使用的竟然是他连“擦自行车都不会使用”的脏毛巾时，被彻底震惊。55卢比一包的卫生巾（10卢布约合0.9元人民币——本网注），在当时的印度可以买好多食物，可供贫穷家庭维系一周生计，用于女人月事想当然是一种奢靡举动。电影中，女人的经期成为整个村里人羞于启齿、甚至被认为是对神灵有所亵渎之事，上不得台面，连那块脏毛巾晾晒时也是遮遮掩掩，见不得阳光。
女性地位在印度社会的卑微和渺小，这可以追溯至公元前2500年到公元前1500年，雅利安人征服整个印度后。在这个国家不仅建立等级分明的种姓制度，还将崇尚武力、传承父权文化及鼓吹男尊女卑的观念深植整个社会。
巧合的是，这些侵略国在男尊女卑的观念上大同小异，加上印度的宗教文化、农业大国等因素，最初的母系社会都转为父系社会，导致女性地位极低，屡受强暴、歧视。很多印度女性唯有寄托婚姻来转变人生，但往往陷入深渊。
小人物奋力挑战民族劣根性
拉克希米的护妻行为，表现在不做出合格、优质的卫生巾誓不罢休的举措上。
他“制造卫生巾”的行为导致村民和家人根深蒂固的传统观念作祟，最终被迫背井离乡，跑去大城市（印度首都新德里）寻找机会。他在教授家接触到互联网，并了解卫生巾生产程序和机械原理，漫威宇宙第四阶段，以低成本自制机器来实现产品高性价比。这种轴劲，看似不可理喻，但相较于科技高度发达的西方国家，这种原始化的人力研制、生产、营销的笨办法，让观众看到贫穷对抗富裕、创新对抗陈腐、实干对抗愚昧、人性对抗科技的一系列冲突。
在印度女性地位卑微渺小。
关键是在同一个国度，受到文化熏陶的阶级（新德里的人民）首先对这样的人做出让步和认同，继而感化另一个阶级（村民）的思想——可以说，拉克希米之举提升了妇女生理卫生安全，更改变了她们以往囿于传统观念，而对性常识的错误理解。更为人津津乐道的是，拉克希米旨在给全国女性提升身体健康和就业机会，不惜开放专利权，并实地走访600多个村镇，建厂带动生产和就业，这种对利字当头嗤之以鼻、秉持初心的作法，让他赢得了尊重。
影片最后，他受邀前往纽约TED演讲（美国的一家私有非营利机构，TED大会宗旨是“传播一切值得传播的创意”——本网注），用拉氏英语向美国人讲述这段经历，笑中含泪，令人动容。
商业化结局削弱反思深邃性
拉克希米在成功前后的遭遇可谓阴阳两极，人们最终趋于舆论和利益的表现让人大跌眼镜，而导演用到这种简明易懂的戏剧化差异，实际上削弱了传记影片的艺术性表达，使得人物对社会的两极化反映呈现得过于笼统，缺乏反思的深邃性。尤其是“合伙人”这个概念，明明可以打破，却困于追求一个“有始有终”的圆满诉求，而抛掉了男主人公内心深处早被现代化文明熏染的一部分，降回到原点。
男主角未能与“伯乐”在一起，削弱了思想深邃度。
影片中身为“伯乐”的帕丽，早已和拉克希米站在同一阵营，可谓志同道合，但却囿于拉克希米已婚身份，最终离他而去——这样的价值观完全是趋于导演一味强调商业化电影模式、符合大部分传统观众口味而强加上去，与现实中阿鲁纳恰拉姆的经历有所出入。
印度从以前只有12%的女性用得起卫生巾，到现在近乎百分百的女性用得起卫生巾，中间只隔了一个拉克希米。它让观众看到的是，打破旧有观念的唯一标准是：穷则思变，也让更多人得以反思，贫穷带来的商机和利益背后，埋藏了多少社会劣根性。就像印度籍经济学教授阿比吉特·班纳吉和法国籍经济学教授埃斯特·迪弗洛合著的《贫穷的本质》一书中最后所说：“关于宏观经济政策和体制改革，我们不想作过多评论，但也不会忽略这项事业所暗藏的逻辑：小的变化可以带来大的影响。”（文/范典）
电影《印度合伙人》海报
（2018-12-20 17:12:45）
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三年多前《蜘蛛侠：平行宇宙》立项时，很多人并不看好，没想到上映后却好评如潮。
参考消息网12月21日报道 从三年多前《蜘蛛侠：平行宇宙》立项开始，就没有多少人看好这部电影，一是蜘蛛侠这几年在各种媒介中都露脸不少，光是电影方面，《美国队长3》《蜘蛛侠：英雄归来》《复仇者联盟3》这几部大片中，都有蜘蛛侠的身影，观众难免有些审美疲劳。
二来这部《蜘蛛侠》动画片不是漫威电影工作室嫡系正统出品，而是由索尼动画制作。索尼动画最近几年可谓流年不利，昏招不断，2017年出品的《表情奇幻冒险》更是被全球媒体群嘲为“年度最大烂片”。可是，就是这样一部“根不红苗不正”的另类蜘蛛侠动画片，上映后好评如潮，成为2018年口碑最高的电影之一，甚至威胁到了《复仇者联盟3》漫改电影王者的地位。
动画风格：漫画神还原 技术新突破
毫不夸张地说，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》才是第一部真正意义上的“漫画电影”，而之前所有漫画超级英雄电影最多只能算是“根据漫画改编的电影。”
《平行宇宙》的制片人，也是《乐高大电影》的导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾表示：“这部电影就是要把观众带入漫画书中。”这种制作理念，让本片有着极其鲜明的动画风格，制作人员大胆把3D电脑画作和2D手绘漫画风格有机地结合起来：在表现背景和阴影部分时会故意加上漫画作画中常用的“网点效果”，人物思考或者说话时会不时出现语言和想法“气泡”，漫画中经常使用的分屏效果也在电影中频频出现——凸显动作的冲击力或者加快叙事节奏。
《蜘蛛侠：平行宇宙》色彩极其绚丽
更加惹人赞叹的是，影片中出现的多位来自不同平行宇宙的蜘蛛侠有着各自不同的漫画风格，包括来自日式动漫的机器蜘蛛侠，黑白动画的黑色蜘蛛侠，以及体现儿童喜剧卡通风格的蜘“猪”侠，这些风格迥异的蜘蛛侠们共聚一堂，不仅没有任何突兀之感，反而互为映衬，为观众献上了一场视觉奇观。在电影最后的高潮决战部分，本片制作者挥洒创意，2D、3D、卡通、拟真，甚至类似杰克逊·波拉克风格的抽象变现主义画面效果共冶一炉，汇聚成万花筒般的壮丽场景。有些美国影评人直接称赞本片是继《玩具总动员》开启3D动画之后，又一部对于动画技术有着里程碑意义的大作。
剧情故事: 小蜘蛛 大棋局
剧情方面，本片迈的步子更加大胆：虽然在漫画中，已经有数十个能力参差不齐，出身迥异的不同版本蜘蛛侠，但对于电影观众来说，截至目前所有的蜘蛛侠电影都是基于彼得·帕克这一版本。
搞笑担当蜘“猪”侠
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅选择了黑人高中生迈尔斯·莫拉斯作为新一代蜘蛛侠，还一口气引入了其他5位来自平行宇宙的蜘蛛侠，这也让影片的信息量空前巨大。影片全长接近2个小时，对于一部动画片来讲已经是比较不友好的长度了，但即便如此依然让人感觉意犹未尽。例如黑色蜘蛛侠，这位深沉神秘的黑白英雄在粉丝中人气很高，这回又请来了气质极为贴合的影帝尼古拉斯·凯奇作为配音，这个选角安排堪称神来之笔，因为凯奇本人也是一位铁杆漫画迷。然而，因为影片长度和内容限制，实在没什么空间留给黑色蜘蛛侠发挥，从头到尾凯奇的台词不到10句，虽然字字珠玑句句经典，但稍纵即逝实在不能让人过瘾。
又比如蜘“猪”侠，作为从动物世界“穿越”到人类时空的另类英雄，影片能分配给“他”交代身份背景的时间，只有区区不到20秒，恐怕很多观众看完影片都还不清楚究竟这是一只被猪咬了的蜘蛛，还是一头被蜘蛛咬了的猪。
一大命门：“粉丝向”对普通观众不友好
这也是本片的一大命门：因为它似乎假定观众对蜘蛛侠，甚至整个漫威宇宙有着最起码的了解，因此不必花过多笔墨去一一介绍其设定。有几位蜘蛛侠的来历，就是用快速流水账的形式过了一遍，更像是面向粉丝观众的“前情提要”，对背景故事了解不多的观众可能会感到一头雾水。在观影现场有很多中国观众就抱怨：“中间一个走神，怎么一下子出来这么多蜘蛛侠？”不仅仅是蜘蛛侠，就连反派金并也是如此，普通观众可能完全不知道这位是何方神圣。对于金并的作恶动机，电影草草带过，只有那些漫画迷或者看过网飞电视剧《超胆侠》的观众，了解金并复杂扭曲的经历以及与家人的情感羁绊，才能自己“补完”这个人物形象。
虽然影片也不乏相对浅显易懂的笑点，但是太多剧情人物的深层挖掘，只能是那些做足功课的“粉丝影迷”才可以发现。
蜘蛛侠与反派金并
可以说，如果《蜘蛛侠：平行宇宙》这部电影5年前放映，这种话说一半，不清不楚的处理方式可能以失败告终。然而近几年来，以漫威为代表的漫画娱乐，几乎入侵了我们娱乐生活的每个角落，涉及电影，电视剧，游戏等等，刚在电影放映前不久，同样以蜘蛛侠为主角的PS4电子游戏，成为了游戏销量榜的冠军。夸张地说，只要不是过去几年生活在山洞里，大部分影迷对于这些漫画英雄或者反角的故事都算是略知一二。从这个意义上说，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅仅是动画技术的革新，也是电影编剧理念的突破，传统剧作上要求的情节和人物的完整性，在如今这个不同电影甚至不同媒介上的作品互相影响互相联系的宏大叙事体系中，已经变得不再重要。
蜘蛛侠全家福
当然本片不是所有的梗那么难以GET，像所有漫威电影一样，本片也少不了斯坦·李的客串演出。联想到现实中斯坦·李已然仙逝，这次以动画形式出现的客串就显得弥足珍贵。蜘蛛侠是斯坦·李最为得意和钟爱的创作之一，看到这位出身平凡的英雄，现在成为了横跨数个娱乐媒介的超级明星，甚至还开创了属于自己的电影宇宙，想必他在另一个世界，也会欣慰不已吧。（文/李婷 发自纽约）
电影《蜘蛛侠：平行宇宙》海报
（2018-12-21 00:08:01）
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参考消息网12月17日报道 西媒称，帕维乌·帕夫利科夫斯基执导的波兰电影《冷战》成为最大赢家，将第31届欧洲电影奖的主要奖项收入囊中。颁奖礼在塞维利亚举行，电影界人士号召欧洲实现文化上的团结，因为很多获奖作品是不同欧洲国家之间联合制作，很多获奖者亦强调各国和不同情感信仰的人们之间合作共事的重要性。
《冷战》剧照
据埃菲社12月15日报道，《冷战》获得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角四大奖项。意大利演员马尔切洛·丰特凭借《犬舍惊魂》夺得最佳男主角奖。最佳女主角奖由乔安娜·库里格夺得。
报道称，生于马德里的女演员卡门·毛拉获得荣誉奖项“欧洲电影王后”，欧洲电影协会主席维姆·文德斯为她颁奖，两人回忆起相识的经过，卡门·毛拉在获奖感言中表示，希望女演员们不要执着于外形，因为成为女演员并不需要变得最漂亮和最瘦。
表彰欧洲电影对世界电影贡献的奖项被颁发给英国演员拉尔夫·费因斯。在英国脱欧时刻，这位男星发表了充满欧洲情怀的感言，并表示虽然英国脱欧令人伤感，但“我们的电影可以冲破边境和语言的障碍，让我们看见彼此”。
拉尔夫·费因斯（左）
比利时电影《女孩》获得欧洲发现奖，该部电影致敬“所有寻求成为自己的欧洲年轻人”，就像电影中努力成为一名舞蹈演员的女主角一样。
据报道，西班牙、比利时、波兰、德国和匈牙利联合制作的影片《人生的另一天》获得最佳动画长片奖，该部动画片将真实和动画情景相结合，讲述安哥拉战争中记者的故事。
最佳纪录片奖由瑞典和德国联合制作的《伯格曼：人生中的那一年》获得，讲述了瑞典电影大师伯格曼在1957年作品最多产的一年。
意大利和法国合拍的动画片《岁月》获得最佳动画短片奖。《斯大林之死》获得最佳喜剧片奖，人民选择奖则颁给影片《请以你的名字呼唤我》。
报道称，颁奖礼舞台模拟咖啡厅形式，背后有乐队和西班牙舞蹈助兴。西班牙文化大臣和几位西班牙著名演员出席颁奖礼。
（2018-12-17 13:53:00）
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