钢铁侠2开场音乐|漫威英雄幕后列传——大神云集的配乐师们（上）

2022-11-08 07:39:55|漫威下载站小编 |来源：投稿

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《复仇者联盟2：奥创纪元》已经是漫威电影宇宙系列（MCU）的第11部电影了。自2008年第一部《钢铁侠》上映以来，超级英雄的数量越来越多，漫威这盘棋也越下越大。这种角色众多、格局庞大的电影系列，大多会有不少令人印象深刻的音乐伴随，比如今年年底即将回归的《星球大战》系列，刚刚落幕的中土世界系列，人气居高不下的《加勒比海盗》系列，还有一度与漫威相抗衡的《黑暗骑士》三部曲。在此《复仇者联盟2》上映之际，我们也来回顾一下MCU系列到目前为止的电影配乐。鉴于目前《银河护卫队》并没有与此系列其他电影正片产生过多联系，这次暂且略过。

相比如今众星云集的漫威电影宇宙，当年参演钢铁侠的小罗伯特·唐尼并不是什么大咖。与之对应的，如今凭借《环太平洋》、《权力的游戏》在好莱坞大红大紫、并为即将上映的电影版《魔兽争霸》配乐的Ramin ，当年接手《钢铁侠》配乐的时候也并没有什么名气。在《钢铁侠》之前，伊朗裔德国人主要还是在师父Hans 身后做些零活，最出名的作品也不过是一部叫做《越狱》的电视剧。事实上也给的这部作品提供了不少帮助。然而提到《钢铁侠》的音乐，观众们第一个想起的可能是AC/DC的那些经典歌曲。确实，电影里的托尼·史塔克摇滚明星式的作风与钢铁侠厚重的盔甲，和这样的硬式摇滚简直再配不过了。于是在Ramin 所作的配乐里，除了传统的管弦乐之外，也用到了不少硬式摇滚的配置：失真效果的电吉他、贝斯、鼓及合成器，很容易让人联想到1997年Joel 那部近乎于歌剧金属《魔鬼征服者》的配乐。后来令名声大噪、广受好评的《环太平洋》可以说是《钢铁侠》那充满能量的主题曲“ With The Top Down”的亲儿子。然而讽刺的是，当年《钢铁侠》的配乐获得的评价却是与《环太平洋》天壤之别。在我看来，Ramin配乐的风格与电影选用的AC/DC等摇滚乐团的歌曲有机的结合到了一起，为《钢铁侠》打造出了完美的音乐背景。

可惜的是，2010年托尼·史塔克重返银幕时，Ramin 却并没有回归，取而代之的是导演乔恩·费儒的老搭档John 。尽管早在1995年就凭《割喉岛》声名鹊起，2004年也曾凭《耶稣受难记》获得奥斯卡最佳配乐提名，在好莱坞却一直不温不火。然而无论是《割喉岛》还是《耶稣受难记》，甚至是游戏配乐《龙穴》，都不难发现走的是非常传统学院派的路子。这与经过Hans 的 调教的Ramin 相比，可以说是两种完全不同的职业发展。然而《钢铁侠2》的音乐风格相较于第一部来说并没有什么差别，AC/DC的音乐反而变得更多了。尽管在之前的《蝎子王》里，也尝试过管弦乐与摇滚元素的混合，《钢铁侠2》仍然是个不小的挑战。不出所料，相比的前作，在这部里大幅升级了管弦乐的配置：正式的管弦乐团编制而不是前作里廉价的乐器采样。也许是反派角色的俄罗斯背景，还加入了人声合唱。而另一方面，却延续了硬式摇滚的风格，吉他、贝斯、架子鼓一样不少。于是我们便得到了比前作更为宏大但风格一致的音乐，而学院派的作风也使得这一部动作戏的配乐比前作丰满了不少，比如“”和“Iron Man the ”。然而令人遗憾的是，John 并未继续使用Ramin 留下的钢铁侠主题曲，而是自己新写了更有传统英雄主义风格的“I Am Iron Man”。这种现象最终成为了整个MCU系列的一大遗憾，我会在后文就此展开，现在暂且不表。

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回到2008年，那一年还有另外一部漫威的超级英雄片。尽管现在已经很少被漫威官方提及，但仍然还是整个MCU第一阶段的重要部分，那就是《无敌浩克》。对配乐作曲家Craig 来说，这种大制作动作片并不是他最熟悉的领域。来自英国的最擅长用弦乐刻画电影里细腻的感情，最出名的是作品都是与导演巴兹·鲁赫曼的合作，《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》、《了不起的盖茨比》都可谓是上乘佳作。面对这样一个绿色的大怪物，看起来简直是个糟糕透顶的选择了。然而这部绿巨人的电影里，其实有很多篇幅放在了布鲁斯·班纳与贝蒂·罗斯的爱情上， Craig 便有了用武之地。于是我们在“”、“I Can't”这些班纳与贝蒂的爱情主题里听到了那熟悉的令人动容的弦乐与钢琴，而在“ ”这样的动作追逐戏里则有《谍影重重》式的弦乐与打击乐。对于绿巨人浩克的主题“Hulk Theme”，则使用低音的铜管辅以自己擅长的合成器与弦乐来展现浩克怪物般无可阻挡的破坏能力。与两部《钢铁侠》的作曲Ramin 、John 相比，Craig 的《无敌浩克》在与影片充分结合的同时，更加带有个人风格。然而由于绿巨人在此之后就没有自己的独立电影，Craig 的绿巨人主题在后续的MCU电影里也没有得到继承，使得这部佳作成为绝唱。不过作为小彩蛋，在最后一幕托尼·史塔克与罗斯将军见面的场景里“Who's We?”，Craig 加入了一个来自于Ramin 《钢铁侠》里的四音动机，第一次在MCU中做到了音乐的互动。

2011年上映的《雷神》，漫威请来了肯尼思·布拉纳爵士执掌导筒。布拉纳爵士一向被视为自劳伦斯·奥利维尔之后最好的莎剧演员和导演，而《雷神》这样一部充满古典宫廷悲剧色彩的电影，请他来做导演自然是再适合不过了。而为本片配乐的则是布拉纳的亲密伙伴，英国作曲家 Doyle。从今年与布拉纳再次合作的《灰姑娘》就不难看出Doyle良好的学院派背景与扎实的音乐功底，然而再为《雷神》创作配乐的时候，他却抛弃了这种传统管弦乐的风格转而模仿起Hans 式大片配乐模式，比如电影序幕的“ The Storm”就明显受到了《盗梦空间》的影响。而雷神的人物主题曲“Sons Of Odin”、片尾曲“Earth To ”也用的是典型的式主旋律+弦乐固定音型+合成器节拍。不过考虑到电影毕竟是将传统的北欧神话与现代社会相嫁接，使用这些看似很“新潮”的技法倒也无可厚非。而在旋律的创作方面蜘蛛侠， Doyle并未失手。比如在“Sons Of Odin”里首次呈现的雷神主题，让我们第一次感受到了雷神索尔年轻时的意气风发、目空一切；到了“Thor Kills The ”，Doyle将这个主题进一步扩展，激昂的铜管奏响了索尔蜕变之后的王者归来。然而比较遗憾的是，相比令人印象深刻的雷神索尔主题，本片的另一个关键人物邪神洛基的主题却并不是那么出色，而大家都知道洛基在后来的《复仇者联盟》中扮演了多重要的角色。但综合来看钢铁侠2开场音乐|漫威英雄幕后列传——大神云集的配乐师们（上）， Doyle给《雷神》的配乐还是比较成功的。

相比硬式摇滚风的两部《钢铁侠》与式商业大片配乐风格的《雷神》，Alan 作曲的《美国队长》可以说是极其复古的超级英雄片配乐。曾经给我们带来磅礴如《回到未来》、温情如《阿甘正传》的Alan ，在进入21世纪之后好像进入了创作的瓶颈期，哪怕是与老搭档导演泽米基斯合作的几部作品，也未能达到之前的高度。而《美国队长》这样一部非常老派的好莱坞超级英雄片，仿佛让找回了当年熟悉的感觉。由于进入新世纪后的超级英雄片或多或少都在走现实主义的路线，如当年John 的《超人》、Danny 的《蝙蝠侠》那样的号角式英雄主题早已不再吃香，但是这样旗帜鲜明的英雄号角对于40年代的战争英雄美国队长史蒂夫·罗杰斯来说却是再合适不过了。Alan 也不负众望的为我们谱写出了“ March”。这首进行曲旋律非常工整，由小号主音演绎出的主题并辅以军鼓，完美展现出了美国队长的领袖素质以及整部电影的厚重感。这种威风八面，极具正能量的风格很容易让人联想到诸如《巴顿将军》等老式好莱坞二战题材影片的主题曲和John 经典的《超人》主题曲，以及Alan 本人的《回到未来》主题曲。这首曲子的主题贯穿了整部电影，并在最后演职人员表里最终呈现。整部配乐里多次出现的军鼓与铜管也非常鲜明的突出了战争年代的特色。另一方面，尽管可能没有美国队长主题曲那么突出，史蒂夫·罗杰斯与佩姬·卡特的爱情主题的质量也同样非常出色，"This Is My "与“ Time”都是令人动容的佳作。整体来说，《美国队长》可以说是在经历一段低潮之后Alan 的一次回归，无论是作品的风格还是旋律的质量，都可以算得上是当年令人眼前一亮的佳作。

也许正因为在《美国队长》里的出色发挥，漫威选择由Alan 为整个MCU第一阶段的压轴大作《复仇者联盟》谱写配乐。这也是在整个MCU里第一次有作曲家回归此系列。作为史上第一部召集了各路超级英雄的电影钢铁侠2开场音乐，如果能同样把之前这些英雄的独立电影里的音乐素材有机的整合到一起并加以并拓展，那么这将会是自《指环王》系列之后最为宏大的一部配乐作品。然而令人惋惜的是，不仅之前Ramin 、John 的两个钢铁侠主题、Craig 的绿巨人主题、 Doyle的《雷神》里的索尔主题、洛基主题在《复仇者联盟》中毫无踪影，甚至连Alan 自己的美国队长主题也没有包含在这部电影的配乐。倒是同样在《美国队长》里出现的宇宙魔方动机在这部配乐中有些许存在，再就是当钢铁侠再次登场时，影片中响起了《钢铁侠2》的开场曲，AC/DC的“Shoot to ”。然而 也并未重新为每个英雄提供新的主题音乐（黑寡妇是唯一的例外，她的主题音乐出现在带有明显东欧色彩的“”中），取而代之的是为整个复仇者团体谱写了一个主题曲“The ”。

如之前的《美国队长》的“ March”一样贯穿了整部电影，并在影片结尾完整呈现。当然有人会说，《复仇者联盟》毕竟讲的是一个团队的故事，使用统一的音乐主题反而是很恰当的。但是个人认为，这部电影实际上是在讲各路英雄是如何抛开偏见、消除误解并最终组成了“世界上最强大的英雄组合”。那么，如果能保持整个MCU系列音乐的延续性，先出现前作里已经出现的主题音乐，然后将各个英雄的主导动机加以融合来塑造最终的复仇者主题，这样的创作思路，效果比单一的一个复仇者主题曲会好很多。就如前文所说，《复仇者联盟》这样一部格局庞大的电影，本来有机会创作出一个继《指环王》之后最为宏大的配乐作品。然而Alan 却浪费了这样一个绝佳的机会。除开创作思路，这部配乐实际上也了无新意：新的主题曲“The ”不仅远没有之前“ March”那样光芒夺目，实际上几乎只是之前《特种部队：眼镜蛇的崛起》主题曲的翻版；电影中间看似大气磅礴的空天母舰升空的“”，实际上曲式与另一部漫威电影《X战警：第一战》中潜艇升空的“Sub-Lift”如出一辙；人气爆棚的反派角色洛基钢铁侠2开场音乐漫威电影，则再次被配乐忽视。相比漫威在诸如电影选角、系列布局等其他方面的良心奉献，《复仇者联盟》的配乐却显得诚意不足。

就如前文所提到的那样，尽管每部超级英雄独立电影的音乐都至少是水准之作，从整个MCU第一阶段来看，却显得支离破碎：不像电影中处处可见的交叉彩蛋，每部电影的配乐几乎都是在各自为战，甚至同一个角色的音乐主题都不能得到延续。到了如今的第二阶段，漫威显然是注意到了这个问题，并在配乐作曲家的选择等方面作出了一些变化。那么在第二阶段里，音乐的延续性和完整性是否相对第一阶段有所改善呢？在明天的后续文章里，我们将继续回顾。

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舌在足矣：入门级足球围观者，初级电影爱好者，中级配乐沉迷者，高级考试失败者，正在洛（大）杉（乡）矶（镇）努力获得政治学学士学位的留学生一枚。

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